dr. lakra
Jerónimo López Ramírez, también conocido como dr. lakra es un artista mexicano originario de Oaxaca. Se puede reconocer a dr. lakra por su estilo donde se mezclan tatuajes, ilustraciones y temas culturales tanto de México como de otras partes del mundo. El nombre dr. lakra viene de la palabra “lacra” que suele significar algo parecido a un defecto o una cicatriz lo cual puede ser una referencia a lo que los tatuajes significan en la cultura actual.
Es un artista muy versátil que usa diferentes técnicas y materiales para contar historias de identidad, cultura, política entre otros temas de la cultura popular.
dr. lakra, sacado del artículo Mejía Reyes,L.(2019). Dr. Lakra: vivimos en la época de la saturación. El Imparcial.https://imparcialoaxaca.mx/arte-y-cultura/dr-lakra-vivimos-en-la-epoca-de-la-saturacion/
Su obra es una exploración de los aspectos oscuros y complejos de la cultura y la identidad. A través del humor y simbología nos hace reflexionar sobre la mezcla que es y todos los elementos que conforman a nuestra sociedad actual.
Este fin de semana tuve la oportunidad de ir a visitar su exposición a la galería Kurimanzutto en la Ciudad de México. Se puede observar como el artista usa un estilo donde se mezcla lo bello con lo grotesco. La exposición “tupi or not tupi” toma su nombre del Manifiesto Antropófago escrito por el poeta brasileño Oswald de Andrade en 1928 donde se habla de los Tupinambá, un grupo índigena de Brásil que practicaba la anatropogafia, mejor conocido como canibalismo. La colección presentada es una mezcla de tótems, ilustraciones, jarrones, momias entre otras, que asumen un espíritu de canibalismo vanguardista: consumen y transforman referencias e iconografías en un acto cultural.
Al principio de la exposición se pueden ver unos totemitos, en estos se mezclan iconos de las culturas africanas, asiáticas y americana con representaciones religiosas y de la cultura contemporánea. En el totemito de la derecha se pueden observar figuras como el Buda y Darth Vader, en el de la izquierda un Stormtropper con una figura que podría representar alguna cultura indígena latinoamericana. Con este choque de imágenes el artista busca desafiar el orden establecido y nos invita a poner en duda nuestros propios tabúes. En el manifesto de Andrade, como ya mencionada, en el cual se inspiró la obra se habla sobre como la colonización europea convirtió principios de la cultura brasileña en tabú. Los totemitos mezclan representaciones míticas y comunes para reflejar como la mezcla de todo esto forma lo que veneramos hoy en día.
Totemitos en la entrada de la galería.
En la exposición se pueden ver pinturas al óleo que hacen un guiño al artista italiano Giuseppe Arcimboldo que usaba la misma técnica particular para retratar. En el contexto de dr. lakra podemos interpretarlo como las diferentes influencias e ideas forman a un personaje pero representadas de una manera “cruda” y natural al igual que los elementos de la pintura.
Comparación entre las pinturas de dr.lakra y Giuseppe Arcimboldo. Empezando con dr.lakra e intercalando.
En el centro de la galería se encuentra una ilustración basada en los mapas del artista Miguel Covarrubias del pacífico y de las culturas que lo rodean. El artista conecta todas estas culturas a través de los tatuajes que se usaban en cada una de ellas. Al ser una representación del océano pacífico se puede observar como se excluye Europa de esta representación. Me gustaría pensar que esto para simbolizar nuevamente como antes de la colonización europea, muchas cosas que ahora se consideran tabúes, como los tatuajes, no lo eran. Por la trayectoria del artista sabemos que el empezó como tatuador lo que le permitió acercarse y a familiarizarse a la percepción que se tienen de los tatuajes hoy en día, con esta obra nos quiere recordar que esta práctica lleva existiendo desde nuestros inicios.
Los más corrientes del Pacífico, 2024
En la sección de Oceanía se puede ver una cabeza de momia con pelo largo flotando en el medio del océano. Está cabeza esta representada de igual manera como una escultura en la exposición. Las obras están basadas en la tradición Māori, donde se preservaban las cabezas de los fallecidos con tatuajes faciales que representaban su estatus social en vida. Si observamos de cerca la escultura podemos ver como los tatuajes no son solo representaciones antiguas, si no, como en los totemitos del inicio, son una mezcla entre diferentes culturas y representaciones cotidianas. Podemos ver un símbolo de yin yang y dragones chinos, junto con una swastika o lágrimas cerca de los ojos que normalmente suele simbolizar la vida en prisión o la pertenencia a alguna banda callejera en la actualidad. Además de una mezcla con lo antiguo y lo actual, se podría interpretar como un balance entre la paz y la violencia o entre la luz y la oscuridad conteniendo al mismo tiempo una figura como el Buda comparándola contra un swastika. Representando como dentro de nosotros coexisten ideas contradictorias que resultan de la mezcla de las diferentes culturas e iconos que nos han formado.
En el centro de la galería hay un despliegue de 10 jarrones inspirados en el arte oriental juntando las figuras alargadas del “wayang kulit”, teatro de sombras indonesio, y los colores característicos de la porcelana china. En estos jarrones se presentan imágenes de personas, animales, criaturas mitológicas, entre otras. Los temas de los jarrones son diversos y, como es recurrente en esta exposición, une imágenes contemporáneas y referencias históricas mezcladas con iconografía religiosa y elementos de la cultura popular. En estos jarrones podemos ver títulos desde “Blow Job” hasta “Diablo dragón”.
Exposición central de jarrones.
La exposición me parece ser todo lo que se promete con un artista como dr.lakra sus obras me parecen que son fieles a su historia y a sus ideales. Es un artista que nos hace reír pero al mismo tiempo reflexionar sobre nuestras concepciones y nuestros estándares sociales. Los invito a visitar esta exposición que estará en Kurimanzutto Ciudad de México hasta el 14 de Diciembre.